Auf der Suche nach der Formel von Kunst und Wissenschaft

Kunst und Wissenschaft sind zwei mächtige Kräfte, die traditionell in getrennten Bereichen existieren. Doch ihr Zusammentreffen und wechselseitiger Einfluss eröffnen eine Welt, die weit mehr umfasst als die Summe der einzelnen Disziplinen. In den letzten Jahrzehnten haben sich die Grenzen zwischen Kunst und Wissenschaft zunehmend durchlässiger gestaltet, sodass neue Horizonte für interdisziplinäre Forschung und kreative Ausdrucksformen entstehen.

Wie genau diese Wechselbeziehung funktioniert und welche Bedeutung ästhetische Konzepte für wissenschaftliche Erkenntnisse haben, diskutierten wir mit Maria Rozova – Galeristin, Kunstmanagerin und Forscherin. Im Gespräch erläuterte sie ihre Perspektive auf die Zukunft der Kunst, die Rolle der Wissenschaft bei der Wahrnehmung von Schönheit und die wachsende Notwendigkeit interdisziplinärer Ansätze.

Unsere Redaktion hatte die Gelegenheit, Maria Rozova auf der Buchpräsentation des renommierten Wissenschaftlers Oleg Krishtal zu treffen. Krishtal, ein führender Forscher im Bereich der Molekularphysik, ist bekannt für seine bahnbrechenden Entdeckungen der säureempfindlichen Ionenkanäle (acid-sensing ion channels) und der P2X-Purinorezeptoren. Seine Arbeiten haben nicht nur die Neurowissenschaften revolutioniert, sondern auch neue Verbindungen zwischen den Naturwissenschaften und der Kunst etabliert.

Gesprächsverlauf

– Wie definieren Sie die Verbindung zwischen Kunst und Wissenschaft?

Maria Rozova: „Kunst und Wissenschaft haben eines gemeinsam: Sie fordern uns auf, über den Tellerrand hinauszudenken. Während die Wissenschaft methodisch und empirisch nach objektiver Wahrheit sucht, hinterfragt die Kunst unsere Wahrnehmung dieser Wahrheit und eröffnet alternative Perspektiven. Beide Disziplinen streben danach, nicht nur die oberflächlich sichtbare Realität, sondern auch ihre tieferliegenden, oft unsichtbaren Strukturen zu erfassen. So transformieren beispielsweise Theorien der Quantenmechanik und der Relativitätstheorie unser Verständnis von Raum und Zeit und offenbaren die unendliche Vielfalt des Universums – ein Konzept, das man als abstrakte „Unendlichkeit“ interpretieren könnte. Gleichzeitig sucht die Kunst ihre eigenen Gesetzmäßigkeiten, indem sie mittels Farben, Linien und Formen komplexe emotionale und intellektuelle Ebenen zugänglich macht. Diese wechselseitige Beeinflussung ist gerade in Zeiten technologischer Innovationen von zentraler Bedeutung.“

– Maria, wie definieren Sie Kunst und welche Bestimmung hat sie in der heutigen Welt?

Maria Rozova: „Kunst ist die höchste Manifestation des menschlichen Geistes, sein Streben nach Wahrheit, Güte und Schönheit. Sie inspiriert, reinigt die Seele und erhebt den Geist. In einem Zeitalter, das von rasanter technologischer Entwicklung geprägt ist und in dem Innovation alle Lebensbereiche durchdringt, behält die Kunst ihre essenzielle Mission: Sie soll erwachen, im Herzen Resonanz erzeugen und uns an zeitlose Werte erinnern. Neue Medien und digitale Technologien eröffnen den Künstlern nahezu grenzenlose Möglichkeiten, doch wahre Kunst bewahrt stets die Fähigkeit, den Betrachter direkt zu berühren und die tiefsten Winkel der Seele anzusprechen. Gleichzeitig besitzen Kunst und Physik die bemerkenswerte Eigenschaft, verborgene Gesetzmäßigkeiten und die zugrunde liegende Harmonie der Welt zu enthüllen. Während die Physik – etwa durch Erkenntnisse in der Quantenmechanik oder der Relativitätstheorie – unser Verständnis von Raum und Zeit revolutioniert, entwickelt die Kunst eigenständige Ausdrucksformen, um die Komplexität menschlicher Erfahrungen darzustellen. Diese Fähigkeit beider Disziplinen, uns in das Unbekannte zu führen und ständig neue Horizonte zu eröffnen, ist wahrhaft faszinierend.“

— Wie kamen Sie dazu, Galeristin zu werden? War dies schon immer Ihr kindlicher Wunsch?

Maria Rozova: Oh, Sie werden überrascht sein – als Kind träumte ich keineswegs davon, Galeristin zu werden! (lacht) Im Gegenteil: Ich war fasziniert von der Welt der Zahlen, der schnellen Entscheidungen und der elektrisierenden Dynamik der Finanzmärkte. Mein Vater ist Finanzdirektor, und sein Büro war für mich ein magischer Ort. Ich hörte die strenge Stimme meines Vaters, wenn er seinen Mitarbeitern am Telefon Empfehlungen gab, während sein Blick konzentriert auf das Display gerichtet war, wo riesige Zahlen in einem kaleidoskopartigen Spiel über den Bildschirm tanzten. Ich liebte es, nach der Schule in seinem Büro zu sitzen, meine Hausaufgaben zu machen und mir vorzustellen, dass ich mitten auf der Wall Street wäre. Die Vorstellung, mit klugen Entscheidungen ganze Unternehmen zu beeinflussen, fesselte mich. Filme und Bücher über die Wall Street befeuerten meine Begeisterung – ich bewunderte die Strategen, die Risiken eingingen, messerscharf kalkulierten und das Spiel des großen Geldes beherrschten. Mein Vater erkannte meinen Ehrgeiz früh und brachte mir spielerisch erste Finanzkonzepte bei. Ich werde nie vergessen, wie er mir zum ersten Mal Excel beibrachte. Während andere Kinder mit Spielzeug experimentierten, saß ich fasziniert vor Tabellen, ordnete Zahlen und berechnete fiktive Gewinne. Ich spürte den gleichen Nervenkitzel, den andere vielleicht bei einem spannenden Roman empfinden – Zahlen erzählten Geschichten, offenbarten Muster und eröffneten unendliche Möglichkeiten. Mit der Zeit merkte ich, dass meine Liebe zur Analyse und Strategie sich perfekt mit meiner zweiten großen Leidenschaft verbinden ließ – der Kunst. Ein erfolgreicher Art Manager braucht nicht nur Kreativität, sondern auch ein tiefes Verständnis für Märkte. Preise für Kunstwerke werden nicht willkürlich festgelegt – sie basieren auf Marktanalysen, Investitionsstrategien und der strategischen Positionierung von Künstlern. Ein guter Galerist muss verhandeln können, Budgets planen, langfristige Trends erkennen und Finanzrisiken einschätzen. All das habe ich dank meines Vaters früh gelernt. Er ermutigte mich, einen Wirtschaftskurs zu belegen, und dieses Wissen begleitet mich bis heute. Heute bin ich in der Kunstwelt zu Hause, aber meine Begeisterung für Zahlen und Strategie ist geblieben. Vielleicht stehe ich nicht auf dem Parkett der Wall Street – doch jedes erfolgreiche Kunstprojekt, jede kluge Investition in junge Talente und jede Ausstellung mit internationaler Strahlkraft erfordert genau das gleiche Gespür für Märkte, Trends und strategisches Denken. Mein Vater hat meinen Blick für Zahlen geschärft – und ich habe dieses Wissen auf meine eigene Weise in die Kunstwelt integriert.“

– Ihre Erfahrungen in New York haben sicherlich Ihr Verständnis von Kunst erheblich erweitert. Können Sie uns mehr darüber berichten?

Maria Rozova: „New York war für mich wie eine Alchemie, in der Tradition und Innovation miteinander verschmelzen und die Kunst den Puls der Moderne trägt. Ich hatte die Gelegenheit, mit führenden Institutionen wie dem Metropolitan Museum of Art zusammenzuarbeiten und arbeite seit einigen Jahren eng mit zeitgenössischen Künstlern zusammen. Die Stadt lehrte mich die Feinheiten des Kunstmarktes und brachte mich in Kontakt mit Künstlern, deren Werke den kreativen Ausdruck und die Einzigartigkeit der modernen Kunst widerspiegeln. Es war beeindruckend zu beobachten, wie hier ein Gleichgewicht zwischen kommerziellen Interessen und authentischer künstlerischer Ausdruckskraft erreicht wird – Ausstellungen spiegeln einerseits aktuelle Trends wider, während sie andererseits als Bildungs- und Kulturprojekte fungieren.“

– Warum, glauben Sie, schaffen Menschen Kunst, obwohl viele Künstler oft nur wenig kommerziellen Erfolg haben?

Maria Rozova: „Weil Künstler oftmals einem inneren Ruf folgen, der weit über äußere Anerkennung oder kommerziellen Erfolg hinausgeht. Kunst ist für sie nicht nur ein Mittel der Selbstdarstellung, sondern fast schon eine sakrale Ausdrucksform, die essenziell für ihre Identität ist. Es ist ein Weg auf der Suche nach Sinn, Bewunderung und Harmonie. Sie schaffen, weil sie es einfach nicht anders können – trotz aller Widrigkeiten und Zweifel finden sie Wege, ihre Ideen dem Publikum näherzubringen, Emotionen zu wecken, Fragen aufzuwerfen und zum Nachdenken anzuregen.“

– Sie haben auch ein Praktikum im Ministerium für Kultur der Ukraine absolviert. Was haben Sie aus dieser Erfahrung mitgenommen?

Maria Rozova: „Das Praktikum im Ministerium für Kultur war eine außergewöhnliche Erfahrung für mich. Es ermöglichte mir, die zentralen Prozesse im Kulturbereich – von der Organisation bis hin zur Entwicklung kultureller Programme und Veranstaltungen – hautnah zu erleben. Ich konnte miterleben, wie Kunst mit der Gesellschaft interagiert und wie Projekte auf institutioneller Ebene unterstützt werden. Zudem zeigte mir diese Erfahrung, wie essenziell ein strategischer Ansatz im Management unseres kulturellen Erbes ist. Dieser Einblick hat meinen Glauben an die Bedeutung eines fundierten Kunstmanagements weiter gestärkt und verdeutlicht, wie wichtig es ist, empirische Methodik mit kreativem Denken zu verbinden.“

– Wie sollte Ihrer Meinung nach das Kunstverständnis kultiviert werden?

Maria Rozova: „Kunstverständnis beginnt mit der Fähigkeit, in jeder Kunstform – ob Malerei, Musik, Literatur oder Architektur – Harmonie und Schönheit zu erkennen. Es ist wichtig, ein Umfeld zu schaffen, das die Seele mit Licht und Inspiration erfüllt. Der Besuch von Museen, das Studium klassischer Werke und die Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Projekten sowie digitalen Initiativen tragen wesentlich dazu bei, die tieferen Schichten eines Kunstwerks zu verstehen. Ebenso wichtig ist der fachliche Austausch in professionellen Kreisen, die Teilnahme an Ausstellungen und öffentlichen Vorträgen, in denen die unterschiedlichen Perspektiven von Künstlern und Kritikern diskutiert werden.“

– Welche Künstler verkörpern Ihrer Meinung nach die höchste Mission?

Maria Rozova: „Große Künstler wie Raffael, der das Göttliche mit dem Menschlichen in Einklang brachte, oder Vermeer, dessen Gemälde den Betrachter in schlichte, aber tiefgründige Augenblicke entführen, verkörpern diese Mission. Ein weiteres herausragendes Beispiel ist Leonardo da Vinci, ein Universalgelehrter, dessen Leben und Schaffen unauslöschliche Spuren in Kunst, Wissenschaft und Technik hinterlassen haben. Seine Genialität zeigte sich in zahlreichen Disziplinen: Er war Maler, Bildhauer, Architekt, Anatom, Ingenieur und Erfinder. Leonardo entwarf über 100 verschiedene Geräte – darunter Konzepte für einen Fallschirm, einen Hubschrauber, ein U-Boot und viele weitere Apparate –, die ihrer Zeit weit voraus waren. Sein unermüdlicher Forschergeist, der sowohl die menschliche Natur als auch das Universum erforschte, macht sein Schaffen einzigartig und zeitlos.“

– Ihre Begeisterung für die Kunst lässt vermuten, dass Sie auch Errungenschaften in anderen Bereichen zu schätzen wissen. Darf ich fragen, worüber Sie nachdenken, wenn Sie an die Rätsel des Universums denken?

Maria Rozova: „Die Physik des Universums hat mich schon immer fasziniert, weil sie weit über die gewohnte Realität hinausgeht und zeigt, wie kleinste und größte Skalen in einem gigantischen Kosmos miteinander verbunden sind. Es ist fast hypnotisierend, sich das Universum als eine gigantische Maschine vorzustellen, in der alle physikalischen Gesetze – von der Gravitation bis hin zu quantenmechanischen Wechselwirkungen – mit erstaunlicher Präzision wirken. Obwohl diese Gesetze streng und mathematisch fundiert sind, besitzt die Physik in gewisser Weise auch eine künstlerische Dimension. So wie ein Künstler neue Welten in seinen Gemälden erschafft, entwickeln Physiker Hypothesen und Theorien, die uns neue Perspektiven eröffnen. Besonders inspiriert mich das Prinzip der Symmetrie im Universum, das in Mathematik und Physik als Schlüsselfaktor gilt – etwa in der molekularen Struktur oder in den Erhaltungssätzen fundamentaler Prozesse. Die Stringtheorie beispielsweise, die im Bestreben steht, alle fundamentalen Wechselwirkungen in einer einheitlichen Theorie zu vereinen, postuliert zusätzliche Raumdimensionen und – in manchen Interpretationsansätzen – sogar parallele Universen. Dies weist Parallelen zur künstlerischen Suche nach Harmonie und Schönheit auf. Wenn ich an die Quantenmechanik denke, kommen mir fast mystische Konzepte wie die Wellen-Natur von Teilchen, das Unschärfeprinzip und das Prinzip der Superposition in den Sinn. Diese Ideen mögen unserer alltäglichen Wahrnehmung fremd erscheinen, beschreiben jedoch die Welt auf ebenso eindrucksvolle Weise wie ein kunstvolles Gemälde. Als Physiker wie Niels Bohr oder Richard Feynman die Grundlagen der Quantenmechanik erläuterten, entstand der Versuch, ein umfassendes Bild der Welt zu entwerfen – eines Bildes, in dem die Trennung zwischen dem Offensichtlichen und dem fundamentalen Gefüge der Realität aufgehoben wird. Diese Herangehensweise, die sowohl in der Kunst als auch in der Wissenschaft zu beobachten ist, zeugt von einem unermüdlichen Streben nach Harmonie und Sinn im scheinbaren Chaos.“

– Mir scheint, dass dies dem ähnelt, wie die Physik – insbesondere in ihren abstrakten Aspekten – versucht, ein Bild der Welt zu entwerfen – ein Bild, in dem die Trennung zwischen dem Offensichtlichen und dem fundamentalen Gefüge der Realität aufgehoben wird. Was meinen Sie dazu?

Maria Rozova: „Ganz genau! Wie die Kunst bringt auch die Physik abstrakte Ideen hervor, die über das hinausgehen, was wir rein durch Beobachtung erfassen können. Beide Disziplinen erweitern unseren Horizont: Die Kunst eröffnet uns eine Welt, die über das Sichtbare hinausgeht, während die Physik uns mit analytischer Präzision dazu anregt, die Realität in ihren grundlegenden Zusammenhängen zu verstehen. Dieser interdisziplinäre Dialog zwischen empirischer Forschung und ästhetischer Reflexion führt zu einem tieferen Verständnis der komplexen Phänomene, die unsere Welt prägen.“

Abschließende Bemerkungen

Die integrative Verbindung von Kunst und Wissenschaft stellt nicht nur ein kreatives, sondern auch ein methodisch-analytisches Paradigma dar, das essenziell dazu beiträgt, die komplexen Phänomene unserer Natur systematisch zu erfassen. Gleichzeitig bietet die Kunst einen Raum, in dem diese abstrakten Erkenntnisse emotional und intuitiv erfahrbar werden. Die Redaktion des Magazins Deutschland Heute hatte am 9. Februar 2025 die Ehre, mit Maria Rozova, Galeristin und Forscherin, zu sprechen.